FRANKENSTEIN BUST 1/4

 Não é o meu tema favorito, mas decidi tentar este projecto.

Recolhi fotos de pesquisa que não vou publicar aqui, pois são um pouco violentas.

 À medida que ia pintando o busto fui descobrindo um outro significado para além da história de Frankenstein.   Vi um ser humano em agonia, desejando que a morte chegue breve. O autor deste busto fez um excelente trabalho.

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 It's not my favorite theme, but I decided to try this project.

I collected research photos that I will not publish here, because they are a bit violent.

 As I was painting the bust I discovered another meaning beyond the Frankenstein story. I saw a human being in agony, wishing death would come soon. The author  did an excellent sculpting  job.

KAHAR A MORSA / THE WALRUS - 75mm

Não há nada a dizer sobe a montagem desta figura da Figone, passa-se directo para a pintura.

Fiz alguma pesquisa sobre a aparência das morsas, queria uma abordagem diferente da sugerida. Como já há muitas versões com cores de pele de fantasia, optei por uma abordagem quase realista.

Trabalhei com óleos artísticos, levam mais tempo a secar mas gosto das cores e da maneira de trabalhar com este meio

Nothing to say about the assembly of this figure by Figone,  I reached to the painting stage very soon.

I did some research on the appearance of walruses, I wanted a different approach than the one suggested. As there are already many versions with fancy skin colors, I opted for an almost realistic approach.

I have worked with artistic oils, they take more time to dry but I like the colors and the way of working with this medium

As variedade de tons na pele da morsa tornam atractiva a ideia de fazer uma representação semi-naturalista. The tones of the skin of the walrus are so interesting, I felt it would work well a semi naturalist approach.

Research photos of walrus

Studies of fish eyes

Studies of eskimo clothing

Não precisei mais do que estas cores para pintar a figura

These wer the colours I needed to paint the figure

The figure in an exhibition

RAGNAR THE HAIRY 54 mm

 Descartei a caixa agora não sei quem produziu a figura. Pode ser que alguém reconheça a página da loja online onde a comprei.  

Mudei o nome de Bull Rock para Ragnar "o Peludo" e pintei a figura de forma diferente.

 Usei óleos artísticos segundo método de Verlinden para  a figura. Foi agradável voltar a um meio que conheço, é mais fácil para mim fazer os "blendings".

Com acrílicos vai-se adicionando tinta, com os óleos via-se subtraindo. A tinta é aplicada sem diluição, deixa-se ficar na figura por uns 20 a 40 minutos dependendo da temperatura e humidade e depois retira-se o excesso de tinta, deixando apenas veladuras com tons da tinta que se aplicou. As sucessivas veladuras vão interagindo, criando os efeitos que se procura. Tenho muito que praticar para relembrar a técnica e apurar os meus conhecimentos.

Pintar com acrílicos pode ser mais rápido, comparando com os óleos. Frequentemente tive de parar porque a tinta não tinha secado minimamente e estava a sujar, não progredindo.  

Gosto do brilho das figuras, um resultado mais parecido com pele suada e não posso deixar de salientar que necessito de apenas 4 ou 5 tubos de tinta para trabalhar. Tenho tubos com mais de 45 anos!

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Discarded the box now I do not know who produced the figure. Maybe someone recognizes the page from the online store where I bought it.

I changed the name of Bull Rock to Ragnar "the Hairy" and painted the figure differently.

I used artistic oils according to Verlinden's method for the figure. It was nice to go back to a medium I know, it's easier for me to do the blendings. With acrylics is added paint, with the oils we subtract.

The paint is applied without dilution, remains in the figure for about 20 to 40 minutes depending on the temperature and humidity, and then the excess paint is removed, leaving only colored glazes. The successive glazes are interacting, creating the effects that are sought. I have much to practice in order to remember the technique and to ascertain my knowledge.

Painting with acrylics can be faster compared to oils. I often had to stop because the paint had not dried out at all and was getting dirty, not progressing.

I like the brightness of the figures, a result more like sweaty skin and I cannot stress that I need only 4 or 5 tubes of paint to work. I have tubes over 45 years old!